Fine Art and Commercial Photographer / UK
Photographer Mark Wood splits his time between commercial work and teaching, whilst ensuring he makes time for his personal projects. Mark trained as a printmaker, utilizing the traditional techniques of etching and lithography to create fine art print, before moving to digital print in the mid 90’s.
Figure 01: A rare selfie of me. This is my where I process my images.
A muchos fotógrafos no les gusta la gestión del color, ya sea porque suena complicado o porque parece que consume mucho tiempo. La gestión del color puede ser ambas cosas, pero no tiene por qué serlo. Este breve artículo proporciona la teoría que sustenta la gestión del color. Ilustra el proceso a través del cual el color digital pasa de la cámara a la salida como impresión o visualización en pantalla. También ayuda a familiarizarse con el vocabulario. Como educador, me gusta ver la reacción de los alumnos en clase, para comprender mejor si están entendiendo lo que les estoy enseñando. En este artículo me atengo a lo esencial, y espero haber sido lo suficientemente claro y conciso para una amplia gama de estudiantes.
He estado enseñando desde principios de los 90 a estudiantes universitarios, así como a innumerables profesionales y amantes de la fotografía. Este tutorial reúne mi investigación y experiencia en la gestión del color como diseñador gráfico y fotógrafo profesional.
Se tratarán los siguientes temas: Por qué los colores no coinciden, El camino hacia el color fiable, Modelos de color, Traducción de color entre dispositivos, Gestión de color de referencia. Aunque comenzaremos con una definición de Gestión del color.
El arte y la ciencia de traducir de manera predecible los colores ambientales a través de dispositivos de entrada digital a una salida de gran fiabilidad y fidelidad
La gestión del color es un arte, porque lo que se ve bien es, hasta cierto punto, subjetivo. Ser técnicamente preciso es solo un primer paso, que puede requerir algunos ajustes para que los colores se reproduzcan bien. En un tutorial posterior, describiré cómo realizar impresiones artísticas donde se explorará más esta afirmación.
La gestión del color también es una ciencia. Los dispositivos que utilizamos, como cámaras, monitores e impresoras, pueden calibrarse y configurarse para obtener resultados predecibles. El uso de la metodología científica también nos ayuda a cumplir los estándares internacionales, ya que no se puede confiar en un flujo de trabajo que solo funciona con su equipo cuando se envía trabajo a otros equipos. Mis siguientes dos publicaciones tratarán sobre las Preferencias de color en Adobe Photoshop, Lightroom, y más, además de la Calibración de pantallas de color crítico.
Aquí proporcionamos más detalles sobre la terminología. La calibración consiste en configurar los dispositivos con un conjunto apropiado de valores, como cuando un grupo de músicos afinan sus instrumentos para adaptarse al tono del concierto. Cada instrumento puede tener un rango diferente de notas, pero cualquier nota compartida estaría afinada. La configuración está relacionada con la calibración, es un registro de los colores disponibles en un dispositivo. Por ejemplo, un monitor de gama baja tendrá un conjunto de valores más pequeño que uno de color crítico. El perfil ayuda a la traducción del color de un dispositivo a otro.
No quiero hacerme pesado, pero es importante decir que la gestión del color ayuda a hacer que los colores sean predecibles, porque realmente no existe un sistema de correspondencia de colores totalmente preciso. Deberíamos recurrir a la Gestión del color para obtener colores fiables, ya que el flujo de trabajo de un fotógrafo debe maximizar el potencial creativo y minimizar el tiempo y los recursos desperdiciados.
No quiero hacerme pesado, pero es importante decir que la gestión del color ayuda a hacer que los colores sean predecibles, porque realmente no existe un sistema de correspondencia de colores totalmente preciso. Deberíamos recurrir a la Gestión del color para obtener colores fiables, ya que el flujo de trabajo de un fotógrafo debe maximizar el potencial creativo y minimizar el tiempo y los recursos desperdiciados.
Al fotografiar en exteriores, los niveles de luz ambiental varían, desde una modesta gama tonal en un día gris, hasta una amplia gama en un día soleado. Por la noche, las luces de la calle y las sombras oscuras son igualmente divergentes. Como fotógrafos, debemos reconocer que hay muchas ocasiones en las que una cámara no puede capturar todos los tonos y colores que vemos. Las cámaras tienden a tener la gama tonal más amplia de todos los equipos que usan los fotógrafos. La gama tonal de monitores varía según el tipo de monitor utilizado, y los tonos y el color de una impresión dependen de la impresora y el papel utilizado.
Como tal, es vital que se pueda configurar de tal manera que muestre los colores y tonos de sus fotografías correctamente. Un monitor barato no va a tener la gama de colores y la fidelidad de un monitor de color crítico de alta calidad de BenQ.
Figure 02: A representation of the digital darkroom conditions I work in.
Para subrayar la importancia de los dispositivos de salida, que pueden ser monitores o impresoras, imagine tres dispositivos de salida diferentes. A cada uno se le indica que produzca el rojo más brillante que puedan; llamaremos a ese rojo EL ROJO MÁS BRILLANTE. Debido a las variaciones en la fabricación de cada dispositivo, EL ROJO MÁS BRILLANTE producido por los tres dispositivos será diferente. El dispositivo A produce el rojo más luminoso, el dispositivo C el menos luminoso, y el rojo del dispositivo B es ligeramente más azul. En teoría, es posible debilitar EL ROJO MÁS BRILLANTE del dispositivo A para convertirlo en el ROJO MÁS BRILLANTE del dispositivo C, pero es imposible que el Dispositivo C consiga el ROJO MÁS BRILLANTE del dispositivo A. Sería justo decir que desearíamos el Dispositivo A en cada ocasión.
Figure 03: THE BRIGHTEST RED produced by the three devices will be different.
Algunos colores en fotografías no son reproducibles en la impresión. Explicaré los modelos de color en breve, pero por ahora, tenga en cuenta que las cámaras digitales registran el color en tres canales. Estos canales de color son rojo, verde y azul (RGB); el mismo modelo de color que usan los monitores, teléfonos inteligentes y proyectores de datos. La mayoría de los dispositivos de impresión utilizan cuatro canales de color, que son cian, magenta, amarillo y negro (CMYK). Los dispositivos CMYK tienen menos colores que muchos dispositivos RGB. No saber esto puede llevar a horas de frustración tratando de conseguir que una impresión CMYK coincida con una pantalla RGB. La gestión del color ayudará, pero con algunas advertencias.
Figure 04: The photograph on the left is a RGB image. The photograph on the far right is a CMYK simulation of the same shot.
Para ilustrar mejor el problema RGB-CMYK, eche un vistazo a las fotografías del guitarrista. La fotografía de la izquierda es una imagen RGB. La fotografía de la derecha es una simulación CMYK de la misma toma; como es probable que esté leyendo esto en una pantalla, sería incorrecto llamarlo CMYK porque está siendo procesada por un dispositivo RGB. En cambio, si está leyendo esto en formato impreso, la fotografía de la izquierda sería una simulación de RGB. En clase les doy a los delegados un momento para digerir ese concepto y para que hagan preguntas antes de continuar, ya que es un punto muy importante.
Sigamos. Tenga en cuenta que el rojo en la simulación CMYK está más atenuado que en la versión RGB. Los colores cambiados se pueden mostrar en Photoshop activando la función “Avisar sobre gama”, que es lo que se muestra en la fotografía central. El rango de colores disponibles en un modelo de color se conoce como su gama. En Photoshop, puede activarse la función “Avisar sobre gama” para poder identificar posibles problemas, pero un mejor método para evaluar los cambios en los colores desde la fuente hasta la salida es usar la revisión en pantalla, tema que trataremos en otra publicación.
La comprensión de los modelos de color y los espacios de color y la extensión de su gama es esencial para la gestión del color. EL ROJO MÁS BRILLANTE en CMYK será bastante diferente del ROJO MÁS BRILLANTE en RGB. Recuerde, EL ROJO MÁS BRILLANTE se refiere al rojo más brillante e intenso que se puede producir en un dispositivo determinado.
Como se ha mencionado anteriormente, los papeles sin estucar siempre producirán colores más apagados que los del papel brillante. Por lo tanto, si EL ROJO MÁS BRILLANTE se imprimiera en el Dispositivo A en papel sin estucar y después en papel brillante, EL ROJO MÁS BRILLANTE en el papel sin estucar sería más opaco que en el papel brillante.
Para lograr un flujo de trabajo de color fiable se requiere un enfoque lógico y tranquilo; hacer clic al tuntún en las varias opciones de configuración con impaciencia no es el camino a seguir. Necesitará un poco de paz y tranquilidad para familiarizarse con la gestión del color. El flujo de trabajo de configuración es el siguiente:
Tenga en cuenta el uso del término "color fiable". La ciencia explica que es imposible que una imagen en un monitor coincida con una impresión. La gestión del color le ayudará a lograr versiones de color predecibles y aceptables.
Hay tres modelos de color que un fotógrafo necesita entender: RGB, CMYK y Lab. La mayoría de los dispositivos utilizados en la fotografía digital utilizan el modelo de color RGB, es decir, utilizan los canales rojo, verde y azul para crear color. Canales es un término usado en Photoshop; comprender los canales de Photoshop es una importante habilidad fundamental.
Figure 05: The Additive Colour Model. Red, Green, and Blue light combine to make white light.
El color digital se registra como conjuntos de números. Aquí está el selector de color de Photoshop. Se ha establecido EL ROJO MÁS BRILLANTE. En RGB ese rojo sería Rojo 255, Verde 0, Azul 0. Históricamente, el modelo RGB usa valores entre 0 y 255 para representar el color. Si los valores se cambiaran a Rojo 0, Verde 0, Azul 0, no estaría presente ningún valor de color, por lo tanto, Rojo 0, Verde 0, Azul 0 crea negro. El blanco es Rojo 255, Verde 255, Azul 255; el valor máximo para cada canal. Los desequilibrios de los valores RGB crean color; es decir, si considera que el blanco, el negro y los grises neutros no son colores.
Figure 06: Here is Photoshop’s Color Picker THE BRIGHTEST RED has been set. In RGB that red would be Red 255, Green 0, Blue 0.
Figure 07: In digital imaging colours are defined in numbers. In RGB the colours a, b, c, and d in the diagram would be; a = Red 255, Green 0, Blue 0; b = Red 255, Green 255, Blue 255; c = Red 255, Green 200, Blue 200; d = Red 255, Green 255, Blue 200
Si se agregaran valores iguales de Verde y Azul al ROJO MÁS BRILLANTE cambiando Rojo 255, Verde 0, Azul 0 a Rojo 255, Verde 200, Azul 200, EL ROJO MÁS BRILLANTE pasaría a ser rosa. Al cambiar los valores a Rojo 255, Verde 255, Azul 200 se crea un suave color amarillo limón. Para comprobar esto, intente escribir estos valores en el Selector de color de Photoshop.
Una vez aplicado a una cámara, monitor o escáner, el modelo de color RGB se vuelve dependiente del dispositivo, lo que significa que la percepción del ROJO MÁS BRILLANTE depende del dispositivo utilizado.
En la aplicación, el modelo de color CMYK también depende del dispositivo. CMYK es el modelo de color utilizado para imprimir revistas, periódicos, carteles y libros. Usando combinaciones de Cian, Magenta, Amarillo y Negro (CMYK) se puede reproducir una variedad de colores. Cuando se establece en 0% cian, 0% magenta, 0% amarillo y 0% negro, la impresión no contendrá tinta y, por lo tanto, no tendrá color, excepto el color del mismo papel o sustrato. Cuando todos los valores se establecen en 100%, se logra un negro sólido. En realidad, las impresoras no imprimen el 100% de todas las tintas diferentes, de lo contrario se crearían depósitos de tinta en las áreas negras de una impresión, que podrían parecer una mancha de aceite; para lo cual el término correcto sería bronceando. Cabe decir que el modelo CMYK cuenta con una gama de colores muy reducida en comparación con el RGB. Esto significa que hay colores que pueden grabarse en RGB pero que no pueden reproducirse en CMYK.
Las impresoras de inyección de tinta diseñadas para fotógrafos tienen tintas adicionales a las estándar de CMYK. Estas tintas adicionales ayudan a ampliar la gama de colores de una impresora para lograr los mismos colores del RGB. Esto significa que los fotógrafos pueden enviar imágenes RGB a sus impresoras de inyección de tinta sin necesidad de convertirlas a CMYK.
Figure 08: The Subtractive Colour Model: Cyan, Magenta and Yellow combine to make black. Note that the secondary colours here are red, green and blue.
Figure 09: The top row shows individual Cyan, Magenta, Yellow and Black plates. The bottom row shows the build up of plates; Cyan, Cyan & Magenta, Cyan, Magenta & Yellow and finally Cyan, Magenta, Yellow & Black.
Si lo suyo son las fotografías monocromáticas, tenga en cuenta que las impresoras de inyección de tinta básicas tienen limitaciones al imprimir grises neutros; en particular, los modelos más antiguos y más baratos sufren de predominios de color persistentes, y no suelen ser capaces de imprimir grises neutros por más ajustes que se hagan. Desafortunadamente, forzar la impresión de un archivo utilizando solo la tinta negra de la impresora para crear impresiones en blanco y negro no es una solución. La impresión resultante carecería de la profundidad tonal requerida que uno esperaría de una fotografía monocromática. Para solucionar este problema monocromático, algunas impresoras de inyección de tinta tienen más de un cartucho de tinta negra. Por ejemplo, los juegos de tinta K3 de Epson, que tienen Negro, Negro Claro y Negro Claro Claro para permitir la producción de impresionantes impresiones monocromáticas.
Los valores de color deben pasarse de un dispositivo a otro de la manera más fiable posible. EL ROJO MÁS BRILLANTE de una cámara tendrá valores RGB diferentes a los de un monitor. El color debe asignarse de RGB a RGB, o de RGB a CMYK. Para hacer eso, se necesita un espacio de color más grande que cualquier espacio de dispositivo, un espacio de color que sea independiente del color del dispositivo. Lab Colour es un modelo de color independiente de dispositivo. Es un espacio de color teórico basado en la gama completa de colores de la percepción humana.
El espacio de color Lab es más grande que el RGB, que es dependiente de dispositivo. Por lo tanto, los dispositivos que utilizan el modelo de color RGB no pueden mostrar todos los colores que podemos percibir, y como se describió anteriormente, los espacios de color RGB tienden a ser más grandes que los espacios CMYK.
Lab colour es importante porque permite obtener con precisión los colores de cualquier dispositivo, ya sea RGB o CMYK. Lab colour forma la base para la traducción de los valores de color de un dispositivo a otro. Como el color más brillante y más intenso reproducible en una serie de dispositivos es diferente, EL ROJO MÁS BRILLANTE de cada dispositivo será diferente, pero cada EL ROJO MÁS BRILLANTE puede reproducirse con precisión en el espacio de lab colour.
Volviendo al Selector de color de Photoshop, Figura 06, se pueden leer una variedad de valores de color: HSB, RGB, Lab, CMYK y Hexadecimal. Para que un color sea representado con precisión por cada modelo, ese color debe estar dentro de la gama del espacio de color más pequeño.
La Gestión del color del Consorcio Internacional del Color (ICC) se basa en tablas de color que traducen los colores de un dispositivo, la entrada, en un valor de Lab, después al espacio de color del siguiente dispositivo en el flujo de trabajo de color, la salida. Por ejemplo, EL ROJO MÁS BRILLANTE en una cámara digital se convierte en el valor de Lab para EL ROJO MÁS BRILLANTE, que luego se puede traducir al equivalente del ROJO MÁS BRILLANTE en una impresora CMYK.
Sitio web del Consorcio Internacional del Color www.color.org
Como se ha descrito anteriormente, la reproducción del color depende de las capacidades, o la gama, del dispositivo que lo produce. Cuando una imagen se mueve de un dispositivo a otro, sus valores de color deben traducirse, y la precisión de la traducción depende de varios factores, uno de los principales es la calidad del equipo utilizado. Si se graba una fotografía en un dispositivo con un espacio de color más grande que el dispositivo utilizado para imprimirla, es probable que se pierdan los colores brillantes y luminosos, es decir, que se vuelvan más apagados y atenuados de lo esperado.
El primer paso en la Gestión del color es garantizar que a cada dispositivo en su flujo de trabajo se le haya asignado su perfil ICC correcto. Para hacer esto, se debe hacer referencia a los manuales de usuario y la ayuda en línea para sistemas operativos y software de aplicación, así como para periféricos como cámaras, escáneres e impresoras. Sí, hay que leer los manuales.
Los monitores requieren una atención especial, ya que son la ventana de su trabajo; Imagine un monitor que está configurado con un blanco frío, en lugar de un blanco neutro. Cualquier fotografía que requiera un tono cálido normalmente se mejoraría para tener tonos rojos y naranjas más vibrantes, pero el sesgo del blanco frío resultaría en la adición de demasiada calidez. La calibración del monitor es un paso esencial para lograr la fiabilidad del color, y cuanto mejor sea el monitor, más fiable será su flujo de trabajo de color.
Ya sea que elija calibrar su flujo de trabajo de color utilizando solo el software, o invierta en hardware de calibración, tendrá que demostrarse a sí mismo y a los demás de que está utilizando un sistema de gestión del color adecuado. Esto es particularmente importante para los fotógrafos profesionales que dependen de terceros para imprimir su trabajo. Si las cosas van mal, debe poder demostrar que usted no ha tenido la culpa. El uso de un kit de control de gestión de color es ideal para esto. Aquí hay un ejemplo de por qué es importante establecer referencias.
La forma negra de la Figura 10 contiene dos círculos, uno es gris, pero ¿el otro círculo es blanco?
Figure 10: How white is white?
Al usar un monitor que puede ser calibrado con hardware, el blanco y el negro se pueden configurar de manera fiable, y no solo eso, sino que todos los grises intermedios se pueden asignar correctamente. La calibración de hardware es cuando un dispositivo de medición, conocido como calibrador, se utiliza para ajustar el monitor sin necesidad de que el usuario realice conjeturas. Para subrayar esto, mire la Figura 10, en el espacio provisto, ¿se podría agregar un círculo aún más claro, o es el círculo más blanco el blanco más blanco? Sólo se puede responder a esto mediante el uso del dispositivo de medición.
Un kit de control de gestión del color generalmente contiene una serie de imágenes digitales y copias de esas imágenes impresas con precisión en papel fotográfico. Para establecer las referencias en su monitor, abra los archivos digitales en su editor de fotos, por ejemplo, Photoshop. Si ha realizado correctamente la gestión del color, lo que vea en su monitor debería coincidir con las impresiones contenidas en el kit de comprobación. Además, cuando imprima los archivos a través de su impresora, la salida debería coincidir con las imágenes del monitor y de las muestras impresas del kit de comprobación. Por lo tanto, si las impresiones de muestra coinciden con lo que ve en la pantalla y la salida de su impresora, está realizando la gestión del color correctamente. Hay un comprobación final. Puede pedir a su laboratorio fotográfico que imprima copias de los archivos digitales. Las impresiones que produzcan deberían coincidir con las muestras de impresión del kit de revisión. Si no lo hacen, entonces el laboratorio fotográfico no está logrando una correcta gestión del color.
La gestión del color no tiene por qué ser complicada, pero entender la gran cantidad de opciones de software y hardware puede resultar muy confuso y llevar a la frustración y las dudas. Este artículo ha resumido los principios básicos y, aunque no abarca toda la información, debería proporcionar una base sólida para lograr un color fiable en la impresión y en la pantalla.
Figure 11: Printing should be rewarding, even magical. Getting your colour management in order will lead to great results.
Esto solo ha sido una introducción a los principios de la gestión del color. Es el primero de doce artículos, tutoriales y vídeos relacionados con el arte y la ciencia de la gestión del color en la fotografía digital. Antes he escrito: “Como educador, me gusta ver la reacción de los alumnos en clase, para comprender mejor si están entendiendo lo que les estoy enseñando”. Si ha leído hasta aquí, y los temas tratados le parecen más claros, he hecho mi trabajo. No se pierda las publicaciones futuras, que tratarán temas como Preferencias de color en Adobe Photoshop, Lightroom y más..., Calibración de pantallas de color crítico, Realización de impresiones artísticas, Cómo usar un laboratorio fotográfico profesional y Gestión de color en una foto.
